谁愿意两手空空呢？可是到头来，我们都两手空空。

　　看完《剧场》的这一天，我迎来了夏日第一个失眠的夜晚。说不上是多好的电影，但或许和自己的生活重叠得太多，几个镜头总是脑子里挥之不去——比如，永田失魂落魄地游荡在下北泽的街头，被路人撞了一下，那个仿佛梦境被惊扰的表情；比如，永田骑自行载着沙希那段漫长的告白，樱花在凉薄的夜幕下开满头顶，兀自美丽；比如永田喃喃自语：“能坚持到什么时候呢？下一次被不安侵袭，会是什么时候呢？”——这句台词在电影中一共出现了两次，第一次他在涉谷画廊前遇见沙希，第二次他在下北泽的家中收拾房间，送别沙希。
 

 

　　永田在第一次和沙希约会的时候，走过天桥。他说，我讨厌比自己走得快的人，更讨厌比自己走得慢的人。我喜欢和自己步履速度一致的人，沙希以一致的速度和我一起并肩走着。于是，那一天的夕阳便不再可怕。

 

　　只是，在一段关系中，总有一个人是会成长得快一些。没有人的步伐会完全一致。几年过去，27岁的沙希哭着说，“老家的朋友都已经结婚了，可我呢？”——可沙希呢？当她兴致冲冲地和永田规划着更进一步的未来、想要搬去两个人居住的公寓时，这个男人逃跑了，退缩了。把创造的不顺归结于眼前这个女孩，永田搬出了她下北泽的家，不惜借钱也独自搬去了高円寺狭小的公寓。

 

　　“为了工作，也是没有办法的事情吧。”沙希只能笑着说。

 

　　永田收拾行李的那一天，沙希阻挡住永田的手，“书和家具，能不能就留在这里？”近乎哀求。她很害怕，害怕他说为了创作的独居只是他逃离的借口，害怕他再也不回来。她很自卑，自卑到觉得自己存在还比不上这些书本，可以成为他回来的理由。

 

　　永田只带着被褥就走了。但他再也没有为了那些书本回来。而是在喝醉酒的时候，如同动物回到巢穴一般，回到沙希的身边。

 

　　大概在永田的心里，渴望一直停留在沙希还是大学的时候吧。那时他们可以一边聊天一边熬夜制造舞台的道具。那时他们都还非常年轻，有着大把的时间，可以以“经验尚浅”代替“没有才能”，可以有暂时不考虑未来的底气。常常这样的，以为一起并肩走着的伙伴，当我们恍然停下脚步，身边却空无一人。

 

　　其实一门心思看着眼前就好了，一门心思地创作戏剧就好了。不要管所谓成功，不要在在乎别人的看法——但是怎么可能做到。总有年纪相仿的人，顶着成功者的光环出现在我们身边；总有好心劝诫的朋友，让我们去做一个“正常”的人；长期相处的恋人也总会有一天不再谈论风花雪月，渴望回归到生活的油盐酱醋茶。你知道么？生活，其实是一个多么可怕的词语，挑动我们脆弱而敏感的神经。彷佛一旦有了生活，创作的火焰就是停止，灵感的源泉就会枯竭。害怕一不小心，就会在所谓生活中变得面目全非。

 

　　在某种程度上，我能理解永田。理解他没有什么钱，还会买新一期的文学杂志，去吃好吃的咖喱；理解他把沙希的行李打包，又拜访回原样，害怕独自面对盛大得如同死亡一般的黄昏；也理解他多么渴望能获得“别人的理解”，但其实心里的某个角落又不屑着别人的理解，这种纠缠在自卑和自负之间的扭捏。

 

　　永田易怒、软弱、神经质，不通世事，不近人情，日夜颠倒地活着。但是我们又怎么不忍心苛责他？毕竟自己心中的某一部分和他是如此相似。

 

　　《剧场》的编剧是又吉直树，他写的好像是自己亲身的经历——永田仿佛永远睡不醒的脸、凌乱的头发、黑色的衣服，每一样都是又吉的复刻。书柜上刚好有一本又吉直树的《东京百景》，翻出来看，他说：“东京大部分都是残酷的，有时会很快乐，偶尔会显露出它的温柔。但正是有着这些偶尔的温柔，才让人无法讨厌它。”

 

　　——他写的哪儿是东京呀。他写的分明就是他自己，他写的分明就是永田。就是因为那些偶尔的温柔，让人无论如何也恨不彻底。

 

　　最后一幕，下北泽公园的墙面坍塌，场景被搬到舞台之上。沙希从故事里走出来，变成了台下的观众，永田还在舞台剧里，念着他对曾经的爱人的许诺。

 

　　我总觉得台下的那个沙希是永田“想象中的沙希”。他曾经在指导沙希演剧的时候说：“你试着想象台下坐着一个你讨厌的人，再演看看。”那么多年过去，他是不是能够转变成，“试着想象台下坐着最爱的人，再演看看”呢。他是不是始终期盼着，沙希会偷偷来看他的剧作？就像当年那样，然后把每一部剧的宣传单都小心翼翼地收藏好。

 

　　那张好笑的猴子面具下面，永田会是什么的表情呢。他笨拙地表达着自己的情绪。笨拙地逗沙希开心。因为只要沙希笑了，他就会安心。只是再怎么努力，这种方式要怎么去逗一个不在的人开心呢？

 

　　“如果有想见的人，那就去到她身边啊。那么简单的道理，当时为什么就是不明白呢。”永田的旁白说道。恐怕永远都不会明白吧——我们势必会失去自己最爱的人，因为只有失去了，才能知道他们对我们是如此地重要。

 

　　谁愿意两手空空呢？可是到头来，我们都两手空空。