在遗憾之中，发现了大片的美【细雪观后感】

　　要将谷崎润一郎如此大篇幅的着作浓缩成两个多小时，想必难度极大，但故事内核还是被市川崑改了太多。

　　开头第一场戏交代了四个人物的性格。鹤子是旧式大家族的代表，幸子热心亲切，雪子苦嫁无缘，妙子自主创业。将原作后半部分的故事与前半部分的糅合在一块儿不是大问题，给里面的角色删减或加戏，导致其扁平化这一举措才是罪魁祸首。

　　妙子缺少了成长的过程，她一出现便是职业女性且贪恋奥畑钱财的形象。她失去了奋斗史，亦即看不到她渴望离开这个家，离开顽固家庭制所带来的压迫感的强烈冲动。

　　删掉了板仓舍命拯救妙子这一事，又让他俩的感情毫无来由。妙子生病一事被拿掉，奥畑又失去了其隐藏在内心之中，渴望跪倒在妙子石榴裙下的可感不可言的欲望，再加上原作里妙子利用奥畑钱财一事的消息来源是奥畑的女佣，此处改为奥畑与贞之助正面交锋，摆明了要封口费，不给就散播谣言，导致他最后沦为不会产生观众一丝感动的，敲诈勒索莳冈家的小流氓。

　　搞笑的是，原本形象单一无比，相当于绝对老好人的贞之助，居然在里面对雪子有别样的情愫。

　　如果这个角色对雪子是至纯的单恋的话，即便是背叛幸子，精神出轨也可以理解，毕竟在日本文学中有大量的故事，尤其是私小说喜欢从这其中取材，例如田山花袋的《棉被》。然而这个角色的手又很臭，他对雪子并不是至纯的单恋，甚至还与井谷之间有暧昧。结局他为雪子流下的泪，又算什么呢？

　　外国友人被完全删掉，当时的日本与德国和俄罗斯之间微妙的，跨越政治的交流被隐藏，二战背景因此毫无用武之地，实在可惜。

　　可是市川崑镜头语言又绝美无比。用人物脸部特写来取代正反打，很容易让人联想到小津镜头。但他并未一味地模仿小津的榻榻米视角，且大多地方并未采用平视，而是用高高升起的俯拍来注视这一家人的生活。多元化的镜头，或许也暗示着小津式家庭的秩序，正随着时代以及对人们自由的追求摇摇欲坠，而不断地走向崩溃瓦解的边缘。

　　其中还出现了许多对角线构图长镜头。

　　回忆用上了黑白默片形式。

　　拿着电话的雪子贡献了全片唯一一个倾斜构图。

　　在色调上同样颇有玩味之处。障子纸后映衬的是大片的夕阳色。“最美不过夕阳红，温馨又从容”，此处的安排也是在点明贞之助与雪子二人之间有不可告人的关系。

　　妙子与板仓洗照片时用上大红色，暗示着这段感情最终会到达危险的末路，同时也是在跟接下来她与奥畑的戏份形成红绿色调的对比。

　　报纸特写只给女性标注年龄，暗示了那个年代对女性的不公。这次登报事件，对奥畑其实一点影响都没有，却给雪子和妙子带来了永恒的心理阴影。

　　片头字幕滚动时，仿佛在跟这四姐妹一起赏花，最后结尾又回到了赏花之上，用到了抽帧叠化，雪子和贞之助处于同一画框，也是对伏笔的回收。注意，贞之助的脸出现时，音乐正好到达高潮，有种“爱你的人会永远在你身后默默守护你”的情绪爆发力。虽然知道这段感情畸形的实质，还是不免会被市川崑所打造的氛围所感动。

　　不过对于整个故事最后的走向还是差强人意。原作中的最后一句，正好收在了雪子即将嫁人的路上，她的未来会如何，是否会像幸子一样幸福，那需要读者离开书本，回归到现实生活当中，通过自己的心理去体会和感受。相比之下，片子当中角色们通过坦白解决了所有问题，万事大吉，四姐妹的矛盾从此烟消云散，仿佛生活已经圆满，不必对未来充满期待。作为电影来说有始有终的确很重要，但要留住谷崎润一郎笔下的魂，也是值得和应该考虑的事情。

　　啊~接下来好想翻开积灰已久的《日本电影史》，看看佐藤忠男会如何评价市川崑。

　　岩井俊二又会以怎样的方式，完成市川崑的传记？

　　以及加入“想看”已经1585天的《平成细雪》，观察一下当代人会如何去重新诠释这四姐妹之间的爱与纠葛。