当你听到莫里康内的音乐时，你就再也不会忘记它【音魂掠影观后感】

　　如果说到西部片，很多人首先会想到着名的意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）和他创作的「镖客三部曲」，这三部电影创新了西部片的风格并迅速引起一股「意大利通心粉」式西部片的制作热潮。然而，「镖客三部曲」的广泛流传离不开片中让人印象深刻的配乐，甚至，片中音乐能够独立成为主角，带领观众进入粗旷自由的西部荒漠。而在这些音乐的背后，便是着名的意大利籍电影配乐大师恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone），功成名就的大师已于2020年离我们而去。

　　2021年第78届威尼斯电影节，另一位着名意大利导演朱塞佩·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）执导的电影《音魂掠影》（Ennio: The Maestro, 2021）在大师逝世一周年后举办首映会。《音魂掠影》是一部关于莫里康内的音乐题材纪录片，本片导演托纳多雷导演曾与莫里康内相互成就，他们一起合作了多部着名影片，例如《海上钢琴师》（La leggenda del pianista sull'oceano, 1998）、《天堂电影院》（Nuovo Cinema Paradiso, 1988）、《西西里的美丽传说》（Malèna, 2000），由老朋友托纳多雷来执导本片最适合不过。

　　同时，《音魂掠影》中还有多位重磅导演、音乐人、制片人和其他电影人的参与，他们一同讲述莫里康内的故事、回忆创作的点滴，这其中又充满了夸奖与惊叹。可以说，不管是莫里康内的乐迷还是那些电影的影迷，必然不可错过这场电影音乐的盛宴，在本片中发现这些经典作品背后的音乐故事。

　　影片《音魂掠影》的开头部分，通过莫里康内儿童和少年时期大量的黑白纪录影像和历史素材，娓娓道来，试图还原莫里康内的音乐成长路径，带观众了解莫里康内的背景，并讲述他是如何走上电影作曲之路并逐渐成为作曲大师的。

　　莫里康内出身于一个音乐家庭，曾立志做一名医生，或想在国际象棋领域做一名棋手。但是，作为小号手的父亲想要让莫里康内继承自己的衣钵，便把莫里康内送进了音乐学院学习小号。是父亲的选择，助推莫里康内步入音乐创作领域，他随后跟随着名音乐家戈弗雷多·佩特拉西（Goffredo Petrassi）在音乐领域深造，学习作曲与古典乐。莫里康内曾说，「不管选择哪一种，我都想成为那个领域的精英。」莫里康内有着坚定的职业精神和巨大的工作热情，他可以全身心投入在事业中。对于莫里康内来说，或许因为机缘巧合，世界上少了一位名医或棋手，多了一位改变电影音乐的音乐家。

　　莫里康内是那种勤奋型的创作者，他的一生曾为超过500部电影配乐，即使有的观众不知其名或无法准确念出全名，也能哼出部分的旋律。莫里康内丰沛的创作力以及他作为作曲家投身电影这一带有商业、娱乐属性的行业，也毫不影响他作品的艺术价值被认可。

　　在上世纪60年代初投身电影配乐领域之前，莫里康内一直从事管弦乐指挥和室内乐创作，那时，他已经为一些交响乐做简单的编曲，这样的经历也让他尝试了各类的风格，这对他后来从事电影配乐起到很大的帮助。作为一个学院派的音乐人，他受到约翰·凯奇（John Cage）的影响，和朋友一同参与了新和声即兴乐团（Nuova Consonaza），当时他们就把打字机、罐头敲击声加入到音乐当中。

　　他还曾为着名唱片公司RCA的歌手写歌，创作了多首商业流行编曲，成功地拯救了即将破产的音乐公司。有了严肃音乐和实验音乐的创作经历，他的配乐从乐器到风格的使用上都是信手拈来，非常灵活。二十多岁的时候，他已为一些舞台剧和电影的配乐充当「枪手」。1961年，莫里康内真正的电影配乐处女作《法西斯分子》（Il federale, 1961）问世，署上了他的名字。

　　1963年底，莫里康内接到一位导演的电话，这通电话成就了电影史上的经典。原来赛尔乔·莱昂内很喜欢他的配乐，希望邀请和他一起合作。他们惊讶的发现，彼此正是20多年前的小学同学。莱昂内带他去看了黑泽明（Akira Kurosawa）的《用心棒》（Yojimbo, 1961）后，两人一同合作完成了这部着名的意大利式西部片《荒野大镖客》（Per un pugno di dollari, 1964）。在这部电影中，莫里康内对声音的运用神乎其神——俏皮的口哨声、皮鞭声、自然声等，塑造了旷世孤独的神枪手男主形象，突破了传统配乐的元素。用莫里康内自己的话说，他只是将这种未来主义派所运用的自然声及原理，运用到了电影配乐当中。