梦中的那片海：将细节做到极致——记肖战演绎的肖春生

　　《梦中的那片海》这个剧名，给我的初印象是：这是一群大院子弟在回忆自己美好的青春岁月吗？还是多年后在遗憾，在惋惜？于是，带着好奇，我走进了这部剧，走进了肖春生。

　　我想，许多作者想表达的内容和情感，都寄托在“春生”这个名字上:“春”萌发于“冬”，春生万物，万物复苏，苏醒的不仅是生机，还有被“冬”压抑的人性和“欲望”，本剧其实探讨的是人性和选择。

　　任何一个高大上的理念或深沉的思考都必须借助实体来展现，就是我们常说的“可以飞翔在高空，也可以落在地上”。所以，男主春生的任务很重，他代表着“理想主义”，又必须闪烁“现实主义”的光芒。本剧中以“月亮”作为他的代表意象：月亮很亮，让人仰望，但是它在自己明亮的同时也在“输出”光明。个人觉得，同样代表光明，月亮比太阳更契合春生，太阳是热烈的、会灼伤靠近它的人，而月亮的光来自于太阳，却莹润柔和。

　　剧中由青年演员肖战饰演的男主“肖春生”就是这样的“月亮”，怎么样才能演好肖春生呢？肖战在细节上做得特别好。

　　一、角色鲜活。

　　肖战对这个角色吃得很透，为肖春生定制了形象、表情、小动作，有些人从说话的方式、嘴形的展现、眼睛的外形变化感觉肖战变了，其实是因为这不是肖战，是肖春生。比如：春生笑起来嘴的表现非常丰富，早期微笑时会嘴角微斜带着点痞气，大笑时牙露得很多，眼睛弯的弧度较大，又很明亮；中期经历了很多，抿嘴笑时会露出两个饭窝，透着谨慎和收敛；后期开启新的赛道，年龄也上来了，笑时眼睛的笑意弱化了，嘴角下垂，眼神疲倦，开始出现沧桑感。所以，在细节的设计上肖战是相当讲究的。

　　二、以情动人。

　　肖战演绎的特点是情真意切，当观众共情角色时，才会跳脱于演员本人，沉浸于剧情中，我最欣赏的是他火车站轮椅上的这场戏。这场戏整体的情绪是收敛的、复杂的，有层次的，并不仅仅是“哭戏”这么简单。这是肖春生军旅理想的末路，是无颜见江东父老的惭愧，是人生重大挫折的无助，是见到至亲的委屈。肖战以闪躲的眼神、怎么也憋不住的泪眼、捏紧书包的发白的指节，千言万语无从说起只能道一声“我回来了”这样的表达呈现，是留白，空出的位置由对手演员和观众的眼泪填满。“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。”留空，更丰满也更精准。

　　一天一天就这样追完了剧，体验了肖春生的人生，看到了肖战在《梦中的那片海》中演技的进阶，我在满足之余难免有些不舍，果断选择回到第一集，再痛快地完整看一遍。

　　肖春生，我又来啦！