再见！这是最后一次认真的告别【新·福音战士剧场版：终】

　　作为日本动画影史上独一无二的经典里程碑之作，《新世纪福音战士》系列作品无疑对整个日本动画行业的体系以及创作意识带来了翻天覆地的变革。它不仅开创了意识流动画与特摄式动画的先河，同时也重新定义了“低成本”制作，甚至连该系列所塑造的绫波丽、明日香等女性角色，都直接成为后世日本ACG文化中“三无少女”、“傲娇”等类型角色形象的起源。

　　自1997年《新世纪福音战士剧场版：AIR/真心为你》这部宣告着“旧EVA”真正完结的作品面世后的第十年，该系列在庵野秀明以及鹤卷和哉的牵头下进行重启。后来的《福音战士新剧场版》系列便由此诞生。如今，历经14年之久的新EVA系列也随着完结篇《新·福音战士剧场版：终》（以下简称《终》）在两年前夏天的问世而划上了最后的句号。

　　终于又一个盛夏来临，姗姗来迟的《终》总算通过上影节来到国内大银幕，跟中国的粉丝们进行一场正式告别。本届上影节共五场放映，开票日便全部售罄，可见影迷热情之高。

　　而随着《EVA》系列的彻底终结，或许我们也终于可以用一种更全面的眼光，沉下心来看待这部正式完结之作，重新审视它给动画产业带来的巨大冲击，以及长达25年来一代人寄托在这个系列作品上的那些复杂情感。

　　在纪录片《行家本色：庵野秀明》特辑中，彼时陷于《终》前三十分钟制作而苦恼不已的庵野秀明曾说过这样一句话：“对我来说，制作动画不是发挥自己的想象，自己想象得到的东西往往很无聊很普通，那些想象之外的东西才是我所追求的。”

　　这25年来，庵野秀明一直所做的正如他直言不讳的那样，不断在动画制作领域超越自己和所有观众的想象。TV版中特摄式的动作场景、角色们内心的意识流描绘手法、饱受各种争议的“线稿”大结局、《死与新生》中四重奏的重构剪辑、《AIR/真心为你》中的真实补完与打破第四堵墙，以及新剧场版三部曲中的独特3D化与故事变格，似乎庵野秀明每一次将《EVA》重新带到观众们眼前的时候都是全新的面貌。

　　相比《序》 专注高清重制及名场面复刻、《破》在剧情上展现传统少年热血漫画式的尝试，作为完结篇的《终》则更像是两者的综合升级，以及对《Q》中世界观再重启的一种延续。由此影片《终》带给人的第一观感是面面俱到、但又颇为奇特的。

　　这源于庵野秀明对动画3D化、高清化的个人创作理解，他不再是单纯地停留于在动画形式中模仿特摄片镜头，而是非常大胆地启用真人拍摄，将动画制作带进了电影摄影棚里。

　　影片《终》的前四分之一剧情里，有着大量用非常规角度呈现的多人镜头。新巴黎作战那场戏，当真希波驾驶着八号机β迎战NERV的“EVA”大军时，画面会时不时地切换到WILLE的四位技术人员围坐在一起协助作战以及启动净化系统的场景。

　　频繁的角度切换无疑给我们带来别样的观感。多人镜头以正反打为主轴，主观视角与上帝视角被有规律地嵌入，结合另一边战斗场景中八号机β驾驶舱内外交替的主客观镜头，短短几分钟内两个部分的视角在主观与客观之间有序交替，凸显3D动感及制造动静结合的战斗节奏之余，更展现出独具一格的视觉张力。

　　局外人式视角与身临其境的EVA空战，显然正是一对令观众们意想不到的视觉组合。这样的新意归功于庵野秀明在摄影棚内以真人表演构建场景并不断寻找角度与构图的做法。在东宝的摄影棚内，庵野秀明进行数字化3D场景构建的同时，又会时不时抛弃掉既定的分镜头脚本，转而以观众的视角亲自观察演员们的演绎，寻找不同于既定脚本的呈现角度，从而调剂叙事节奏并最终上升到作品表达层面，勾起观众的情感共鸣。

　　此外，频繁的角度变动之所以对叙事节奏有影响，显然跟叙事结构本身也有着密不可分的联系。影片《终》的叙事结构大体比较明晰，它以事件上的“冲突-平静”作为各段落的基准，有序地分为三个部分；而第一部分正是由巴黎作战和流浪三人组来到避难村的剧情组成。在经历过炫目刺激的战斗戏后，叙事进入到长久的平静之中。然而，这段看似非常治愈系的日常依然潜藏着某种来自“角度”层面的危机，所有事物都被“细微”化。