《刀剑神域：暮色黄昏》——平庸，但发糖

　　 开头先讲一下《刀剑神域》的“进击篇”究竟是什么。

　　 作者川原砾显然明白自己永远无法摆脱SAO的影响（即使是现在，TV版最新的“爱丽丝”篇仍然没有摆脱SAO），以及粉丝最喜欢看到的仍然是SAO，而小说第一卷出版时由于篇幅原因呢不得不进行大幅度删减,致使SAO篇章仅有两卷。于是在2012年，作者“重启”SAO，通过“进击篇”讲述桐人与亚丝娜从第一层一步一步向上的过程。

　　 这里不能避免产生矛盾，小说正传的SAO篇中桐人与亚丝娜在游戏开始的两年后才逐步加深感情，进击篇里两人一起“推塔”就是巨大的BUG。为此川原砾在前言中专门提到，自己会尽最大努力让故事设定与此前一致。不过，粉丝还是将“进击篇”看作SAO的重置版比较合适。

　　 上一部作品《无星之夜》收到了许多好评，《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》（以下简称《暮色黄昏》）作为此IP的最新剧场版自然是备受瞩目的。在剧情与粉丝倾向之间，《暮色黄昏》显然选择了后者。

　　情节

　　 剧情为了粉丝做出来很大的让步，甚至我会认为这点事情没有必要去做一个剧场版。

　　 这个方面小起小落，从进入新的一层，到亚丝娜偶然听到邪恶的阴谋作为本作的引子，与两大公会交流并集结人手衔接进入迷宫与BOSS决战，最后除夕夜两人下定决心与杀人协会作战到底，中间穿插了阿戈尔、米特等支线。整体问题不大，不过也会存在一些小BUG，比如他们没有在进入迷宫前讨论BOSS之类的。

　　 粉丝向的情节在片中有很多，比如亚丝娜的泳衣、桐亚的独处时光一类的。这些情节确实带偏了影片的节奏，BOSS战也显得有些儿戏。

　　 总体来说，影片情节可以说是在为“发糖”做准备，小起小落淡化了危机感，使本片看起来更像恋爱片（也许本来就是）。

　　人物

　　 作为一部类似重启的作品，如果抛开正传，主要人物的性格与上一部还算一致，但也会有一些“意义不明”的情节，比如桐人在地下出现后与杀手二人的讲话着实尴尬，制作组想要体现桐人在心理对亚丝娜“同伴”身份的认可，但过于直白的展示有违桐人性格，这里直接看作“发糖”片段更加合适。牙王对比TV版的性格变动很大，不过更加丰满了。

　　 本片很好的地方是亚丝娜与米特的人物线。上一部《无星之夜》从亚丝娜视角出发讲述，米特是亚丝娜人物成长弧线上的重要环节。在本作中米特成为了亚丝娜独立的重要节点，亚丝娜选择放下米特是对过去软弱、习惯依赖他人的自己的告别。在BOSS战中米特出现救助亚丝娜，将本作推向高潮，米特的理智最终为友情让步，显示出她对抛弃亚丝娜行为的后悔，人物塑造足够复杂。

　　 米特是亚丝娜在性格中渴求的一面。她是亚丝在SAO世界的“钥匙”，将亚丝娜带入SAO，她选择离开亚丝娜后，也将亚丝娜依赖他人的习惯改掉，变得独立。

　　画面与配乐

　　 画面可以说是相当糟糕的地方，甚至没有TV版的爱丽丝篇优秀。画面清晰程度仿佛回到了2012年初代TV版上映，虽然同处于SAO，但也不能没有提升吧。这里特别提一下刚上映的《哆啦A梦》剧场版，在保持原有画风的基础上，作画精美程度肉眼可见。

　　 第一部《无星之夜》许多亚丝娜高光镜头的创新，在本作没有延续，画面更像是流水线产品。

　　 梶浦由记的配乐轻快、灵动，打击乐符合战斗的节奏，在一定程度上弥补了画面的不足。

　　后续发展

　　 21年与22年上映了两部进击篇（指日本上映时间），感觉有些像是柯南，试图考剧场版挣钱，但今年暂无新作计划。

　　 剧场版与小说内容有较大差异，甚至接近原创。米特作为原创人物非常成功，与亚丝娜在性格方面的互补增加了剧情的厚度，非常期待后续的发展。

　　总结

　　 这部剧场版与上一部相比是后退的。发糖的内容占据了大量篇幅，剧情到进迷宫后太过着急（急着发糖吗？），铺垫不足的高潮也仅靠米特救场，效果显而易见。

　　 总体来讲，粉丝必看，如果不是冲着战斗与世界观设定去的（大家应该都是冲着发糖去的吧？），应该很满意桐人与亚丝娜的感情发展。