儿戏：都是自找的

 　　圣母一再纵容，“儿戏”愈演愈烈

　　一个场景一个镜头，没有剪辑不用音乐，脑袋横移视线改变，观众就是站在远处默默注视着一切的旁观者，银幕这边的我们坐立难安，画面简单但好看到“窒息”，情节平淡但精彩到“崩溃”，我笃定所有人看的过程都患上了替人尴尬的疾病，表现为抓耳挠腮的焦虑，无动于衷的叹气，同时也会想：为什么那群黑人孩子会这样坏，为什么被欺负的孩子不愿逃跑？是导演为道出事实而有意设置：这种荒谬的情景无时无刻不在瑞典上演，乃至整个被移民浪潮席卷的欧洲，试问逃离了这一处委婉且直白的暗嘲明抢，又该如何躲过下一处埋伏在座椅后的扯辫羞辱？

　　火车上的摇篮无人认领，广播瑞典语过后是英语，是否还要考虑一下德语？火车工作人员对一个占据位置的非法物体，有着复杂的执念和格外的关照，生动地呼应了非法移民的棘手问题，竟不加核实便让人领走，而不是按程序放置等待真的主人。城轨上的殴打无人制止，你一拳我一脚没人在意，故作煞有介事递出号码…当时不作为，事后送安慰，尖锐地指出那藏在角落的好心人，并不能对他们抱有太高期望。

　　故事结尾，随着施暴者的身份发生交换，过路人的情绪也开始转变，常规秩序下的双重弱势身份算是Debuff，在暴行下很自然成为保护色，圣母们大可义正言辞地偷换概念，抢占道德至高点指摘着白男的一言一行，残忍地撕下包装着伪善和双标的文明标签，呈现出生动现实且幽默脆弱的瑞典社会。孩子之间的小打小闹只会被叫做儿戏，社会层面的种族问题总被归类到歧视，不过都是自找的，希望你下次不要给陌生人看手机，不要让陌生人进家门～～～

　　因为《悲情三角》、《方形》、《游客》而爱上了这位名为鲁本·奥斯特伦德的瑞典导演，没想到这部《儿戏》更加刺激，对他的爱得以又进一步。