电影史话笔记 EP6-EP10(8)

　　↑新旧电影风格相结合；结尾16秒的溶解画面。

　　反对片厂制度。

　　 ↑继承和发展了莱昂内将时间延长的新现实概念，展现出一场戏中构成美与苦的元素。

　　↑浪漫的风格，阳刚、美丽的西部。

　　影史上最神秘的导演。

　　↑浪漫风格，人物极度贫困，几乎精神失常。

　　↑摄影师用“ Panaglide ”装置固定摄影机，后来发展成斯坦尼康系统。片中的蝗虫用花生壳代替，倒放模拟蝗虫飞天；经典结尾。

　　↑结合旧技术与新风格，片中的讯息和对非传统***的赞颂非常有七十年代的风格。

　　↑让三十年代的黑帮片类型片更上一层楼；打光特殊（用顶光），低照明度，演员的动作约束到最小，强化内心戏，呈现出复杂的关系网。

　　波兰斯基的妻子和未出生的女儿被曼森家族谋杀，让他丧失了对人美好的幻想。

　　↑ 最后一部七十年代同化主义电影；关于乱伦、权力和贪婪的电影，结尾黑暗。

　　EP10 1969-1979 激进导演与国家电影登场一、德国

　　七十年代的德国，柏林墙竖起，有太多问题值得哀叹与重新思考，当时的德国电影注重历史和身份认知。德国新电影的基本概念是再度拍出重要且言之有物的电影，源自生活与经验的电影。

　　将电影拍得像美国电影那样“漂亮”，但内容指向不同。电影常描写封闭空间中的女人其电影常常涉及女性和局限的空间。

　　↑ 探讨人类身份认同的黑暗面。

　　 ↑改写自《彗星美人》；让演员面无表情地移动来展示人类的疲倦；讥笑好莱坞认同与爱情的谎言。

　　电影常常涉及开放空间中的男性，出发点为美国与美国的乌托邦主义。通过德国与美国的关系，界定现代德国人的身份。文德斯通过与美国的关系，定义当代德国的特性。

　　↑ 使用美国地标建筑帝国大厦，使用自然光、长镜头与好莱坞的棚内摄影形成对比。

　　关注性别话题，用印象派手法描绘女人在暴力时刻的亲密关系。

　　 ↑处女作；史上最不阳刚的抢劫。

　　德国电影界的狂人、探险者，醉心于原始生活。

　　↑真的将船拖过了山丘，用电影表达梦想。

　　↑ 《陆上行舟》的幕后纪录片。

　　七十年代意大利完成工业化，但无法摆脱法西斯主义的过去，七十年代电影不是对历史的认知，而是对于认同与性。

　　六十年代的激进分子，认为当时的意大利过于商业化。

　　曾是帕索里尼的助手。