看完灌篮高手，我的青春更遗憾了

　　（注：本文有部分剧透，介意的慎点）

　　电影散场，后排一个姑娘默默的吐槽了句：啊？没啦？这就没啦？

　　是啊，这就没了...

　　鱼柱没出来切萝卜，仙道没和流川SOLO，樱木也没对晴子说出那句：

　　“非常喜欢！这一次绝不说谎！”

　　我能理解电影版选宫城作为主角的原因。

　　诚如很多人提到的，在湘北五虎里，宫城一直是最被忽视的那个，流川和樱木的经典双主角，三井的浪子回头，赤木的隐忍坚守...

　　在动漫里，井上对其他人的刻画已经足够完备，只有宫城，虽是主角团的一员，却一直稍显尴尬，低调的仿佛“小透明”一般。

　　宫城线的确有太多要补，可以理解。

　　但问题在于，电影版在补宫城线的同时，偏偏选择了山王战这一节点作为展开背景。

　　湘北VS山王，这是SD全篇里的最高潮，也正是经由这一战，湘北五虎完全觉醒，每个人的成长达到顶峰。

　　赤木被大和田打懵，选择了相信队友；流川被泽北压制，终于学会了传球；宫城被深津紧盯，用速度捍卫尊严；三井体力耗尽，顶残血三分板命；就连一直以“天才”自称的樱木，也靠着一记悲壮的飞身救球，确定了自己对篮球的心意..

　　山王战原本是场太过精彩的群像戏，正常来讲，单拎出任一条线来进行叙述，都会是好看的。

　　但电影版还是“翻车”了，因为井上实在太贪了...

　　电影版一方面太想补足宫城线，把大幅的篇幅给了宫城，另一方面，又想尽量保留原作中的那些经典画面，不敢大刀阔斧地删改。

　　什么都想要，结果，反而是什么都得不到...

　　正常的电影逻辑里，观众跟着一个角色一起经历挫折、低谷、自我怀疑，然后故事来到高潮部分，主角以成长后的爆发扭转战局，为观众提供足够的情感释放，以此达成闭环，形成人物弧光。

　　但在电影版里，这一循环被无限弱化了。

　　从宫城这一角色来说，突破山王防守的那一幕，是其在整个故事中最最重要的高光时刻。但从整个山王战的故事来讲，这个“高光”却又太微弱了。

　　它不是湘北的致胜时刻，甚至不能算湘北改变局势的最关键时刻。

　　于是矛盾出现了。

　　导演在故事开始，花了一半的篇幅，来对宫城进行刻画描写，却又在故事最后，将高潮定格在流川与樱木进球后的“世纪击掌”。

　　观众花了两个多小时的时间，看着少年宫城一步步成长，然后在最后的两分钟，在两位真正的主角闪耀表演之下恍然回首，哦，原来，主角不是那个少年啊。

　　这种叙述方式，近乎残忍。

　　而问题还不止于此。

　　一般而言，在关键时刻插入部分记忆闪回，能有效帮助观众理解角色在这一刻的所思所想，是有利的。但频繁的闪回，只能干扰观众的沉浸感。

　　对于本片，导演在比赛中反复插入宫城的回忆，不仅打乱了整场比赛的紧张感，也使得观众对于除宫城以外的其他角色，无法深入感悟。

　　樱木跳上桌子，高喊打倒山王那一幕，本来应该是很热血的一幕，但我所在的场次里，大家却都在笑。

　　“对我来说，最光荣的时刻就是现在！”

　　这大概是除了“教练我想打篮球”之外整个SD里最燃的一句台词。

　　但在电影版里，喊了吗？喊了。燃了吗？好像又没燃。

　　更遑论最后的“世纪击掌”…

　　的确，当那些熟悉的画面再现的时候，我还是会有那么一些触动。

　　但比起预期而言，这份触动，显得太轻飘飘了...

　　SD的确是一部神作，它所描述的热血、青春，给曾经的我们带来了太多的感动。

　　对于这样的一部作品，要求观众抛开情怀的去看，是不可能的。

　　但如果看完全片，留给观众回味的仍然只有情怀，亦或是最初那些感动的残留倒影。

　　那我觉得，这样的一部作品，多少是有问题的。