站在国产科幻宇宙中心呼唤存在【宇宙探索编辑部观后感】(3)

　　那堆落于石像上的麻雀，那个头顶锅盖的少年，那个双螺旋的壁画，那个随鸟群而逝的外星人。

　　影片要回答存在，就是借助了它们。

　　有点像星际穿越，但是它的科幻设计并没有星际穿越那样坚实。

　　他无法用坚实的科幻设计来立住中心，所以上面那些科幻的部分又变成了破碎化的意向，组成了一首现代诗。

　　但科幻的设计太弱了，连带着意象带有一丝为赋新词强说愁的别扭。

　　在我看来，这部电影是很典型的“文青的科幻“，很多人看到了文青，借以帮它粉饰科幻的软弱，但是你既然选择了用科幻来写文青，把科幻用作抵达意义彼岸的工具，那你这个工具不过关，自然谈不上抵达。

　　“我这船（科幻）是出了名的快，沉得快。“

　　“你这沉得快没法给我们运到岸（意义）上啊。“

　　“你就说快不快吧。“

　　最为明显的，是那个脱氧核糖核酸双螺旋的设计。

　　折腾半天，宇宙是个dna？用dna来代表存在？

　　未免有些太人类中心主义了。by唐志军

　　拜托，这一点也不浪漫，反而有一种想象力不足的美，宇宙如此广袤博大，用dna作为意象，太狭隘了些，碳基生命的命也是命好吧。

　　在众多普世意象中选择了一个最不普世的，科幻的浪漫荡然无存，反而透露出一股沾沾自喜的小聪明的味道。

　　这种科幻的小聪明在全片屡见不鲜，导演摆弄着一些看似很科幻的很有范儿的东西，喋喋不休地展示自己的“科幻浪漫主义”。

　　总之，这一部分的最大问题就是，他很拧巴地把科幻作为了影片中心思想的表达手段，但这一手段并没有得到足够的重视与设计，反而沦为了一种耍小聪明的展示，以至于中心思想的表达不够坚实，最后只能通过婚礼与精神病院的演讲来直接进行情感与价值的表达，但是“爱”的情感与“存在的意义是存在本身”的价值表达属于典中典的老东西，表达的手段不够精巧牢固，表达的内容了无新意，以至于影片整体的观感在我看来不上不下。

　　它这个段位很尴尬，它再往上一点，《星际穿越》《2001太空漫游》，可能说，欸，很有实力，科幻构建还是意义表达都无懈可击。它往下，科幻爆米花，啊，人家是纯属玩视效的，因为立意太垃圾了，自己也知道自己没什么实力。但它，上不去下不来的这个段位，他觉得，肤浅的影片不配跟他一起玩儿，对吧？爆米花是最垃圾的。但是呢它想上去，它又上不去，所以这个分段是最尴尬的，没办法，卡在这里了。

　　四、 其他

　　最后还有一些场内场外技术上非技术上的问题。

　　先说在我看来最严重的技术问题——伪纪录片与切镜头。

　　影片选择了一种类伪纪录片的形式，多次出现角色对着镜头进行受采访式的大段独白，但是镜头的的角色又暧昧不清，如果是伪纪录片，那镜头一定是纪录片的拍摄者，其自身是纪录片的一部分，但是电影为了叙事的流畅，又经常把镜头从电影时空中摘出来，比如最后唐志军独自进山，此时的镜头从此纪录片节目的摄制镜头变成了脱离电影内时空的一般镜头。使用伪纪录片形式的好处在于影片的真实感、观众的沉浸感，但是镜头身份的如此转变反而会导致观众对镜头认知的来回拉扯——这到底是谁在拍，电影里的“节目组”还是现实里的孔大山。

　　大量快速的切镜头更加重了这一点，在影片中角色说话基本是一句一剪再拼在一起，大部分停顿都被剪掉了，这种剪辑方式我见得最多的地方是在抖音和哔哩哔哩，镜头的快速切动不符合伪纪录片的形式，而为了追求伪纪录片，镜头还设置地特别晃，又晃又闪，看的人眼睛疼。不如想办法搞点长镜头，既满足了伪纪录片的形式需求，还是的观影体验大大提升。

　　其次是金句电影的问题。

　　电影里多次出现孙一通的诗，又安排唐志军说了很多“人类”“存在”“宇宙”“余晖”的句子，给人的最大体验就是不明觉厉。

　　哇，听不懂，但感觉好文艺，好帅气，好特别，你和我认识的电影都不一样——“你给我一种疏离感，很孤独的感觉，若即若离，我听过很多人说自己孤独，但我觉得你的孤独才是真正的的孤独。感觉你的内心深处一直都只有你一个人，你一直在伪装自己。你想要一点刺激，一点危险，一点捉摸不透，甚至是一点折磨。你想要过度的东西，你想要不可理喻的沉迷，你想要情绪的烈火炙烤你的灵神，你相要能够消耗你生会的爱情。你给我的感觉就像博尔赫斯那句你不过是每一个孤独的瞬息、在任何时候看到你都会吸引我的目光，即使你面无表情。很多时候我想去了解你，想知道你在想什么，又觉得你的外界有一层保护膜，我不想打破”。