闪烁：关于电影物质性的一些思考

　　想到影像的两个层次: 一是当影像的剪辑节奏速度超出人眼可以承载的范围时，剪辑不再是对时间的切分，也不再是爱森斯坦式的理解(剪辑如何制造冲突或是通过蒙太奇建立意义)，而是通过极短暂的停顿创造视觉暂留，创造连续的形象(例如屏幕自身的波动，黑白渐变时过渡的形状，不存在的颜色以及幻觉); 二是联系到德勒兹对运动影像的描述，在每个极短暂的画面内部，依然存在着组成这个短暂画面的帧(如果我们想象剪辑速度超过帧率会发生什么？flicker存在的前提是剪辑速度依然低于电影的帧率否则无法被人眼识别)，因此flicker也是对运动影像的解构，反思电影自身的物质性。

　　另外就是极简的黑白画面以及平面的影像如何去追认空间性，prof认为空间不存在于这部电影或屏幕中，而是在屏幕发出的光投射到观众身体的这个空间中，而的确，就算闭上眼睛，依然能感觉到光的变化，如何在观看的场域里和观众互动。因此这部短片的极简主义同时将电影还原到了光的层面，去思考所有影像的本质是光(或者像素)的变化。

　　还有声音与画面的异质性，显然声音虽然很多时候和画面保持相似的节奏，但两者并不完全平行，而声音的连续性与非连续性以及空间性都和画面存在差异，但还没考证这个音源是怎么创作的，只能直观感知声音蒙太奇在这里的作用和影像不同。