音乐和情感生生不息：海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽。

　　“我们知道歌声响起的时候，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽。”

　　节目的定性和立意已经在第一期有了十分完整的呈现，

　　两个会场的设置其实也是十分必要的。

　　人和物来到内地没有困难，

　　但这种隔空连线的方式才能让两地真正联接起来，

　　让两个物理空间跨越时空界限，

　　真正达到让音乐和情感生生不息的目的。

　　关于第一期节目的选曲，

　　豆瓣已经有了非常细致的分析。

　　以年代为线索，从80、90、00、10年代一路唱来，

　　表达着隔海相望的思念和双向奔赴的团聚。

　　这种将家国情怀和流行元素紧密结合的处理方式，

　　让节目的传播可以引起共鸣，凝聚更多的情感。

　　港乐大热的时候的时候没想过台曲也会被呈现，

　　但宝岛始终是不可或缺的另一个重要部分，终于得以完整。

　　同时作为粉丝要单独为张韶涵打call，

　　第一期美得像从八音盒里走出来的芭蕾娃娃，💙

　　第二期又是一条灵动的小金蛇，真的很爱。💛

　　再从舞台设置来看，

　　第一个舞台是象征生生不息的无限符号，

　　360度全景也拉进了和观众的距离，

　　唯一一点就是乐队位置在符号舞台的中间略显拥挤。

　　第二期舞台就格外亮“眼”了，

　　眼睛不只能看，也能传递。

　　一面可以看着场内舞台，也看向远方的台湾，

　　另一面可以传递台湾会场的画面，也和日月潭相呼应。

　　而且眼睛👁这个符号传递的感觉，

　　也会比其他形式的舞台背景多些震撼，

　　真的也是很想拥有它的一根“睫毛”了。

　　相比于第一期对立意和情怀的呈现，

　　第二期就是一个非常酣畅淋漓的表演现场了。

　　第一期中很喜欢马嘉祺干干净净的声音，

　　也喜欢娜姐和哲哥的合唱，

　　第二期《舞娘》又把三个风格各异的歌手聚在了一起。

　　一开始有点想不到《舞娘》会被怎样改编，

　　但实际上坏特有厚度的声音承接住了魏如萱和华晨宇的天马行空，

　　好像西域的舞者也需要大地的承托，

　　空灵和故事感的交融，

　　让这首歌演变出了不一样的丰富度。

　　在《舞娘》之后，

　　本来觉得《天天想你》可能会中规中矩有点普通，

　　但却意外给人带来了感动，也因此更加厚重。

　　“天天想你，天天问自己，到什么时候才能告诉你。”

　　最后那些街访连带着互动，

　　把人一下子拉回了那个充斥着台剧和台曲的日子。

　　港台元素永远是青春和回忆的必需品，

　　为我们上了关于感情的最初的一课。

　　期待立意和表演的继续碰撞。

　　——于第二期观后 2023.03.25